Самые известные оперы мира

Самые известные оперы мира. Оригинальное название оперы, авторы музыки и либретто, действующие лица. 

Краткое описание актов и действий, сцен и картин. Первая постановка оперы, имена дирижеров и актеров. История создания оперы, образы персонажей, критика.

1. АДРИАНА ЛЕКУВРЁР (Adriana Lecouvreur), Ф. Чилеа
2. АИДА (Aida), Дж. Верди
3. АЛЕКО, С. В. Рахманинов
4. АЛЕССАНДРО СТРАДЕЛЛА (Alessandro Stradella), Ф. фон Флотов
5. АЛЬЗИРА (Alzira), Дж. Верди
6. АНДРЕ ШЕНЬЕ (Andrea Chenier), У. Джордано
7. АННА БОЛЕЙН (Anna Bolena), Г. Доницетти
8. АТТИЛА (Attila), Дж. Верди
9. БАЛ-МАСКАРАД (Un Ballo in Maschera), Дж. Верди
10. БАНК-БАН (Bank ban), Ф. Эркель
11. БЕАТРИЧЕ ДИ ТЕНДА (Beatrice di Tenda), В. Беллини
12. БИТВА ПРИ ЛЕНЬЯНО (La Battaglia di Legnano), Дж. Верди
13. БОГЕМА (La Boheme), Дж. Пуччини
14. БОРИС ГОДУНОВ, М. П. Мусоргский
15. БОЯРЫНЯ ВЕРА ШЕЛОГА, Н. А. Римский-Корсаков
16. БРАЗИЛЬСКАЯ ЖЕМЧУЖИНА, Ф. Давид
17. ВАЛЛЛИ (La Wally), А. Каталани
18. ВАЛЬКИРИЯ (Die Walkure), Р. Вагнер
19. ВЕРТЕР (Werther), Ж. Массне
20. ВИЛЛИСЫ (Le Villi), Дж. Пуччини
21. ВИЛЬГЕЛЬМ ТЕЛЛЬ (Guillaume Tell), Дж. Россини
22. ВИНДЗОРСКИЕ ПРОКАЗНИЦЫ (Die lustigen Weiber von Windsor), О. Николаи
23. ВОЕВОДА, П. И. Чайковский
24. ВОЙНА И МИР, С. С. Прокофьев
25. ВОЛШЕБНАЯ ФЛЕЙТА (Die Zauberflote), В. А. Моцарт
26. ВОЛЬНЫЙ СТРЕЛОК (Der Freischutz), К. М. фон Вебер
27. ВОЦЦЕК (Wozzeck), А. Берг
28. ВРАЖЬЯ СИЛА, А. Н. Серов
29. ГАЛЬКА (Halka), С. Монюшко
30. ГИБЕЛЬ БОГОВ (Gotterdammerung), Р. Вагнер
31. ГРАФ ОРИ (Le comte Ory), Дж. Россини
32. ГУГЕНОТЫ (Les Huguenots), Дж. Мейербер
33. ДАЛИБОР (Dalibor), Б. Сметана
34. ДВОЕ ФОСКАРИ (I due Foscari), Дж. Верди
35. ДЕВА ОЗЕРА (La Donna del lago), Дж. Россини
36. ДЕВУШКА С ЗАПАДА (La Fanciulla del West), Дж. Пуччини
37. ДЕМОН, А. Г. Рубинштейн
38. ДЖАЛИЛЬ, Н. Г. Жиганов
39. ДЖАННИ СКИККИ (Gianni Schicchi), Дж. Пуччини
40. ДЖОКОНДА (Gioconda), А. Понкьелли
41. ДОН ЖУАН (Don Giovanni), В. А. Моцарт
42. ДОН КАРЛОС (Don Carlo), Дж. Верди
43. ДОН ПАСКУАЛЕ (Don Pasquale), Г. Доницетти
44. ДОН СЕБАСТЬЯН, КОРОЛЬ ПОРТУГАЛЬСКИЙ (Don Sebastiano), Г. Доницетти
45. ДУБРОВСКИЙ, Э. Ф. Направник
46. ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН, П. И. Чайковский
47. ЕНУФА (Jenufa), Л. Яначек
48. ЖАННА Д’АРК (Giovanna d’Arco), Дж. Верди
49. ЖИЗНЬ ЗА ЦАРЯ (Иван Сусанин), М. И. Глинка
50. ЗАМОК ГЕРЦОГА СИНЯЯ БОРОДА (A Kekszakallu herceg Vara), Б. Барток
51. ЗАПОРОЖЕЦ ЗА ДУНАЕМ, С. С. Гулак-Артемовский
52. ЗИГФРИД (Siegfried), Р. Вагнер
53. ЗОЛОТО РЕЙНА (Das Rheingold), Р. Вагнер
54. ЗОЛОТОЙ ПЕТУШОК, Н. А. Римский-Корсаков
55. ЗОЛУШКА (La Cenerentola), Дж. Россини
56. ИГРОК, С. С. Прокофьев
57. ИДОМЕНЕЙ, ЦАРЬ КРИТСКИЙ (Idomeneo, re di Creta), В. А. Моцарт
58. ИЕРУСАЛИМ (Jerusalem), Дж. Верди
59. ИОЛАНТА, П. И. Чайковский
60. ИСКАТЕЛИ ЖЕМЧУГА (Les pecheurs de perles), Ж. Бизе
61. ИСПАНСКИЙ ЧАС (L’heure espagnole), М. Равель
62. ИТАЛЬЯНКА В АЛЖИРЕ (L’Italiana in Algeri), Дж. Россини
63. КАМЕННЫЙ ГОСТЬ, А. С. Даргомыжский
64. КАПУЛЕТТИ И МОНТЕККИ (I Capuleti e I Montecchi), В. Беллини
65. КАРМЕН (Carmen), Ж. Бизе
66. КАТЕРИНА ИЗМАЙЛОВА (ЛЕДИ МАКБЕТ МЦЕНСКОГО УЕЗДА), Д. Д. Шостакович
67. КАЩЕЙ БЕССМЕРТНЫЙ, Н. А. Римский-Корсаков
68. КНЯЗЬ ИГОРЬ, А. П. Бородин
69. КОЛЬЦО НИБЕЛУНГА (Der Ring des Nibelungen), Р. Вагнер
70. КОРОЛЬ НА ЧАС (Un giorno di regno) или МНИМЫЙ СТАНИСЛАВ (II finto Stanislao), Дж. Верди
71. КОРОНАЦИЯ ПОППЕИ (L’ incoronazione di Poppea), К. Монтеверди
72. КОРСАР (Il Corsaro), Дж. Верди
73. ЛАСТОЧКА (La Rondine), Дж. Пуччини
74. ЛЕТУЧИЙ ГОЛЛАНДЕЦ (Der Fliegende Hollander), Р. Вагнер
75. ЛИБУШЕ (Libuse), Б. Сметана
76. ЛОМБАРДЦЫ В ПЕРВОМ КРЕСТОВОМ ПОХОДЕ (I Lombardi alla prima crociata), Дж. Верди
77. ЛОЭНГРИН (Lohengrin), Р. Вагнер
78. ЛУИЗА (Louise), Г. Шарпантье
79. ЛУИЗА МИЛЛЕР (Luisa Miller), Дж. Верди
80. ЛЮБОВНЫЙ НАПИТОК (L’elisir d’amore), Г. Доницетти
81. ЛЮБОВЬ К ТРЕМ АПЕЛЬСИНАМ, С. С. Прокофьев
82. ЛЮЧИЯ ДИ ЛАММЕРМУР (Lucia di Lammermoor), Г. Доницетти
83. МАДАМ БАТТЕРФЛЯЙ (Madama Butterfly), Дж. Пуччини
84. МАЗЕПА, П. И. Чайковский
85. МАЙСКАЯ НОЧЬ, Н. А. Римский-Корсаков
86. МАКБЕТ (Macbeth), Дж. Верди
87. МАНОН (Manon), Ж. Массне
88. МАНОН ЛЕСКО (Manon Lescaut), Дж. Пуччини
89. МАРТА (Martha), Ф. фон Флотов
90. МЕДЕЯ (Medee), Л. Керубини
91. МЕФИСТОФЕЛЬ (Mefistofele), А. Бойто
92. МИЛОСЕРДИЕ ТИТА (La Clemenza di Tito), В. А. Моцарт
93. МИТРИДАТ, ЦАРЬ ПОНТИЙСКИЙ (Mitridate, Re di Ponto), В. А. Моцарт
94. МЛАДА, Н. А. Римский-Корсаков
95. МОИСЕЙ В ЕГИПТЕ (Mose in Egitto), Дж. Россини
96. МОЦАРТ И САЛЬЕРИ, Н. А. Римский-Корсаков
97. НАБУККО (Nabucco), Дж. Верди
98. НАТАЛКА-ПОЛТАВКА, Н. В. Лысенко
99. НОРМА (Norma), В. Беллини
100. НОЧЬ ПЕРЕД РОЖДЕСТВОМ, Н. А. Римский-Корсаков
101. НЮРНБЕРГСКИЕ МЕЙСТЕРЗИНГЕРЫ (Die Meistersinger von Nurnberg), Р. Вагнер
102. ОБЕРТО, ГРАФ ДИ САН-БОНИФАЧО (Oberto, conte di san Bonifacio), Дж. Верди
103. ОБРУЧЕНИЕ В МОНАСТЫРЕ (ДУЭНЬЯ), С. С. Прокофьев
104. ОГНЕННЫЙ АНГЕЛ, С. С. Прокофьев
105. ОПРИЧНИК, П. И. Чайковский
106. ОРЕСТЕЯ, С. И. Танеев
107. ОРЛЕАНСКАЯ ДЕВА, П. И. Чайковский
108. ОРФЕЙ (L’Orfeo), К. Монтеверди
109. ОРФЕЙ И ЭВРИДИКА (Orfeo ed Euridice), К. В. Глюк
110. ОТЕЛЛО (Otello), Дж. Верди
111. ПАРСИФАЛЬ (Parsifal), Р. Вагнер
112. ПАЯЦЫ (Pagliacci), Р. Леонкавалло
113. ПЕЛЛЕАС И МЕЛИЗАНДА (Pelleas et Melisanda), К. Дебюсси
114. ПИКОВАЯ ДАМА, П. И. Чайковский
115. ПИРАТ (Il Pirata), В. Беллини
116. ПЛАЩ (Il Tabarro), Дж. Пуччини
117. ПОВЕСТЬ О НАСТОЯЩЕМ ЧЕЛОВЕКЕ, С. С. Прокофьев
118. ПОРГИ И БЕСС (Porgy and Bess), Дж. Гершвин
119. ПОХИЩЕНИЕ ИЗ СЕРАЛЯ (Die Entfuhrung aus dem Serail), В. А. Моцарт
120. ПОХОЖДЕНИЯ ПОВЕСЫ, И. Ф. Стравинский
121. ПРОБНЫЙ КАМЕНЬ (La pietra del paragone), Дж. Россини
122. ПРОДАННАЯ НЕВЕСТА (Prodana nevesta), Б. Сметана
123. ПСКОВИТЯНКА, Н. А. Римский-Корсаков
124. ПУРИТАНЕ (I Puritani), В. Беллини
125. РАЗБОЙНИКИ (I Masnadieri), Дж. Верди
126. РЕКВИЕМ (Messa da Requiem), Дж. Верди
127. РИГОЛЕТТО (Rigoletto), Дж. Верди
128. РИЕНЦИ (Rienzi), Р. Вагнер
129. РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА (Romeo et Juliette), Ш. Гуно
130. РУСАЛКА, А. С. Даргомыжский
131. РУСАЛКА (Rusalka), А. Дворжак
132. РУСЛАН И ЛЮДМИЛА, М. И. Глинка
133. САДКО, Н. А. Римский-Корсаков
134. САЛОМЕЯ (Salome), Р. Штраус
135. САМСОН И ДАЛИЛА (Samson et Dalila), К. Сен-Санс
136. СВАДЬБА ФИГАРО (Le Nozze di Figaro), В. А. Моцарт
137. СЕВЕРНАЯ ЗВЕЗДА (L’Etoile du Nord), Дж. Мейербер
138. СЕВИЛЬСКИЙ ЦИРЮЛЬНИК (Il Barbiere di Siviglia), Дж. Россини
139. СЕЛЬСКАЯ ЧЕСТЬ (Cavalleria Rusticana), П. Масканьи
140. СЕМЁН КОТКО, С. С. Прокофьев
141. СЕМИРАМИДА (Semiramide), Дж. Россини
142. СЕРВИЛИЯ, Н. А. Римский-Корсаков
143. СЕСТРА АНЖЕЛИКА (Suor Angelica), Дж. Пуччини
144. СИЛА СУДЬБЫ (La Forza del Destino), Дж. Верди
145. СИМОН БОККАНЕГРА (Simon Boccanegra), Дж. Верди
146. СИЦИЛИЙСКАЯ ВЕЧЕРНЯ (I Vespri Siciliani), Дж. Верди
147. СКАЗАНИЕ О НЕВИДИМОМ ГРАДЕ КИТЕЖЕ И ДЕВЕ ФЕВРОНИИ, Н. А. Римский-Корсаков
148. СКАЗКА О ЦАРЕ САЛТАНЕ, Н. А. Римский-Корсаков
149. СКАЗКИ ГОФМАНА (Les Contes d’Hoffmann), Ж. Оффенбах
150. СЛУЖАНКА-ГОСПОЖА (La serva padrona), Дж. Перголези
151. СНЕГУРОЧКА, Н. А. Римский-Корсаков
152. СОМНАМБУЛА (La Sonnambula), В. Беллини
153. СОРОКА-ВОРОВКА (La Gazza ladra), Дж. Россини
154. СОРОЧИНСКАЯ ЯРМАРКА, М. П. Мусоргский
155. СТИФФЕЛИО (Stiffelio), Дж. Верди
156. ТАЙНЫЙ БРАК (Il matrimonio segreto), Д. Чимароза
157. ТАК ПОСТУПАЮТ ВСЕ (Cosi fan tutte), В. А. Моцарт
158. ТАНГЕЙЗЕР (Tannhauser), Р. Вагнер
159. ТАРАС БУЛЬБА, Н. В. Лысенко
160. ТОРЕАДОР (Le toreador, ou L’accord parfait), А. Адан
161. ТОСКА (Tosca), Дж. Пуччини
162. ТРАВИАТА (La Traviata), Дж. Верди
163. ТРИСТАН И ИЗОЛЬДА (Tristan und Isolde), Р. Вагнер
164. ТРОЯНЦЫ (Les Troyens), Г. Берлиоз
165. ТРУБАДУР (Il Trovatore), Дж. Верди
166. ТУРАНДОТ (Turandot), Дж. Пуччини
167. УНДИНА, П. И. Чайковский
168. ФАЛЬСТАФ (Falstaff), Дж. Верди
169. ФАУСТ (Faust), Ш. Гуно
170. ФЕДОРА (Fedora), У. Джордано
171. ФИДЕЛИО (Fidelio), Л. ван Бетховен
172. ХОВАНЩИНА, М. П. Мусоргский
173. ЦАРСКАЯ НЕВЕСТА, Н. А. Римский-Корсаков
174. ЧАРОДЕЙКА, П. И. Чайковский
175. ЧЕРЕВИЧКИ, П. И. Чайковский
176. ЭЛЕКТРА (Elektra), Р. Штраус
177. ЭРНАНИ (Ernani), Дж. Верди
178. ЮЛИЙ ЦЕЗАРЬ (Giulio Cesare), Г. Ф. Гендель

эксклюзивные дизайнерские изделия, предметы интерьера, стильные украшения и аксессуары из натуральных материалов High Priestess

Самые известные оперы мира: Орфей и Эвридика (Orfeo ed Euridice), К. В. Глюк

Самые известные оперы мира. Оригинальное название, автор и краткое описание.

Орфей и Эвридика (Orfeo ed Euridice), К. В. Глюк

Музыкально-театральное представление в трех действиях; либретто Р. да Кальцабиджи.
Первая постановка: Вена, «Бургтеатр», 5 октября 1762 года; постановка второй редакции (на французском языке), на либретто П.-Л. Молина: Париж, Королевская академия музыки, 2 августа 1774 года.

Действующие лица: Орфей (1762 — контральто, 1774 — тенор), Эвридика (сопрано), Амур (сопрано), пастухи, нимфы, фурии, адские духи, тени умерших, свита Орфея.

Действие происходит в древней Элладе в доисторические времена.

Действие первое.
Горячо и нежно любили друг друга певец Орфей и прекрасная нимфа Эвридика. Но непродолжителыым было их счастье. Однажды Эвридика вместе с подругами пошла на луг собирать весенние цветы. Смех и тонкие песни звенели над долиной. Резвясь, не заметила подруга Орфея в густой траве ядовитую змею. Ее укус оборвал жизнь Эвридики.

Не может примириться с тяжелой потерей Орфей. Горько оплакивает он свою нежно любимую жену. Его печальным и грустным песням вторит вся природа. Вот и сейчас, придя в священную рощу, сплошь заросшую лаврами и кипарисами, на могилу супруги, Орфей безутешно скорбит и жалуется богам на свою судьбу.

Пастухи и пастушки, друзья певца, пришедшие с ним, чтобы украсить венками из живых цветов гробницу Эвридики, тщетно пытаются развеселить Орфея. Жизнь теперь потеряла для него всю свою прелесть, все очарование. Только о смерти может думать Орфей. Без Эвридики нет для него ни яркого солнца, ни голубого неба, ни весеннего цветения, ни радостных песен.

И царь богов Зевс сжалился над ним. Он послал к Орфею бога любви Амура, чтобы передать свою волю: певцу дозволено спуститься в мрачное царство :мерти. И если звуки лиры и голос Орфея очаруют бездушные сердца владык тьмы, певец вернется на землю со своей милой. Только одно условие должен выполнить Орфей. За все время, пока он будет находиться в подземном царстве, он не должен глядеть на подругу. Иначе она будет потеряна для Орфея навсегда… Певец отправляется за Эвридикой.

Действие второе. Картина первая.
Тяжелый путь предстоит Орфею. Надо пройти через мрачную пещеру Тэкара и священную реку Стикс. На скалистом берегу подземной реки останавливается певец. Вокруг него толпятся тени умерших. Словно шорох опадающих осенних листьев, чуть слышны их горестные стоны. Вдали поднимается густой темный дым, из которого по временам вырываются языки пламени. В безумном танце кружатся злые духи подземного царства и фурии. Они хотят остановить Орфея, преградить ему путь дальше. Молит их певец дать ему дорогу, переправить через Стикс. Но духи ада неумолимы: земные, человеческие чувства незнакомы им. Тогда ударяет Орфей по струнам своей золотой лиры и начинает петь. Над темными водами мрачной реки льются нежные, дивные звуки. Никто раньше не слышал здесь такой чудесной музыки. Поет Орфей о своей бессмертной любви, о тех золотых и безмятежных днях счастья и весны, которые провел он с Эвридикой. Поет о том, как быстро пролетели эти дни, как злая смерть вырвала из его объятий Эвридику, как непомерно глубока его тоска и безгранично горе… Звучит чистый, как слеза, голос Орфея. Все подземное царство внимает супругу Эвридики. Его голос так прекрасен, скорбь столь искренна, а пение печально, что злые духи и фурии не могут остаться равнодушными. Свершается небывалое — песня Орфея очаровывает и завораживает всех в царстве мертвых. И духи открывают Орфею дорогу. Певец продолжает поиски Эвридики.

Картина вторая.
В Элизиуме, светлом царстве блаженных теней, Орфей находит свою Эвридику. Горячо любимая подруга снова с ним! Теперь уж ничто не в силах разлучить супругов. Звонкая, счастливая песня льется из уст Орфея. Это гимн безграничной силе любви, двум верным и чистым сердцам, вновь обретшим друг друга. Но как ни велика радость Орфея от встречи с любимой, он хорошо знает, что пока они не выберутся из подземного царства, Эвридика еще во власти сил зла. А чтобы выйти на землю, нужно проделать не менее сложный и долгий обратный путь. И постоянно помнить об условии, поставленном Орфею богами: не смотреть на свою супругу. Орфей с Эвридикой отправляются в трудную и полную опасностей дорогу из подземного царства.

Действие третье. Картина первая.
Черное зловещее ущелье со множеством расходящихся в стороны узких лабиринтов, ходов, тропинок. Справа и слева свисают безобразные каменные острия, по которым стекает вода. Изредка из тьмы доносятся леденящие кровь звуки: это «веселятся» демоны, духи ада и фурии.

Появляется Орфей. Не оглядываясь, он ведет за руку Эвридику. Певец знает, что это последнее испытание перед выходом из подземного царства. Еще немного — и позади останутся все беды и несчастья, все горести и страдания. Последние усилия — и счастливые супруги покинут пределы ненавистного царства горя и смерти. Вот и тропинка, ведущая на поверхность земли. Она вся завалена огромными камнями. Но что значат последние трудности по сравнению с тем большим счастьем, которое ожидает их там, наверху, где шелестит шелковая весенняя листва, щебечут птицы и светит ясное, ласковое солнце!.. Вдалеке во тьме чуть забрезжил свет. Это выход из подземелья. Но все чаще и чаще с глубокой грустью вздыхает Эвридика, все медленнее поднимается в гору. Она не может понять холодности и равнодушия мужа: ведь он, прежде нежный и любящий, даже ни разу не взглянул на нее. Если бы сердце Орфея попрежнему пылало страстью, разве удержался бы он от того, чтобы обнять и поцеловать жену. Наверное, он просто разлюбил ее. А если так, то незачем ей возвращаться на землю: лучше смерть, чем жалкая жизнь без любви близкого человека.

У Орфея нет сил переносить дольше горестные упреки и сомнения супруги. Как хочется ему, позабыв обо всем, броситься к любимой, крепко прижать ее и целовать истосковавшимися губами ее щеки, шею, уста! Но всякий раз, когда готов он обернуться к Эвридике, когда взгляд его вот-вот встретится с ее взглядом, Орфей сдерживает себя — ведь тогда свершится непоправимая беда: его подруга навсегда останется в царстве мертвых. И Орфей снова упрямо шагает вперед… Но что это? За спиной не слышно легких шагов Эвридики. Она не хочет идти дальше: супруг разлюбил ее. Орфей уверяет свою юную подругу, что это не так, молит Эвридику поверить ему и быть терпеливой. Но та непреклонна: нет, она не пойдет за мужем… Орфей в отчаянии. Он не может больше противиться просьбе супруги хоть раз поцеловать ее. Забыв обо всем, певец оглядывается. И в тот же миг Эвридика, издав слабый стон, падает на землю. Словно окаменев, стоит Орфей, охваченный великим горем. Ему вторично пришлось пережить кончину горячо любимой жены, и виновник этой смерти — он сам. Эвридика ушла от него навсегда, а без нее нет для Орфея жизни на земле. Только смерть даст ему теперь возможность навсегда соединиться с любимой. И Орфей выхватывает кинжал, чтобы убить себя.

Но в последний момент pядом с Орфеем появляется Амур. Он вырывает оружие у певца и сообщает ему радостную весть: боги даруют Орфею прощение, а его жене — жизнь. Концом своего лука он касается Эвридики — и та оживает.

Картина вторая.
Великолепный храм бога любви Амура. Перед святилищем веселятся пастухи и пастушки, друзья Орфея. Тут же певец с Эвридикой. Вместе с ними Амур. Счастливые супруги воздают хвалу богу любви, а собравшиеся славят великое всепобеждающее чувство, которое Орфей и Эвридика сумели пронести через все испытания.

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ.

Античный сюжет о преданной любви Орфея и Эвридики — один из самых распространенных в опере. До Глюка он был использован в произведениях Пери, Каччини, Монтеверди, Ланди и ряда второстепенных авторов.

Глюк трактовал и воплотил его по-новому. Реформа Глюка, впервые осуществленная в «Орфее», была подготовлена многолетним опытом творчества, работы в крупнейших европейских театрах; богатое, гибкое мастерство, совершенствовавшееся десятилетиями, он смог поставить на службу своей идее создания возвышенной трагедии.

Горячего единомышленника композитор нашел в лице поэта Раньеро Кальзабиджи (1714—1795). Из многочисленных вариантов легенды об Орфее либреттист выбрал тот, что изложен в «Георгиках» Вергилия. В нем античные герои предстают в величавой и трогательной простоте, наделенные чувствами, доступными обычному смертному. В этом выборе сказался протест против ложного пафоса, риторики и вычурности феодально-дворянского искусства.

В первой редакции оперы, показанной 5 октября 1762 года в Вене, Глюк еще не вполне освободился от традиций парадных представлений — партия Орфея поручена альту-кастрату, введена декоративная роль Амура; концовка оперы, вопреки мифу, оказалась счастливой. Вторая редакция, показанная в Париже 2 августа 1774 года, значительно отличалась от первой. Текст был заново написан де Молиной. Выразительнее, естественнее стала партия Орфея; она была расширена и передана тенору. Сцена в аду заканчивалась музыкой финала из балета «Дон Жуан»; в музыку «блаженных теней» введено знаменитое соло флейты, известное в концертной практике как «Мелодия» Глюка.

В 1859 году опера Глюка была возобновлена Берлиозом. В роли Орфея выступила Полина Виардо. С этих пор существует традиция исполнения заглавной партии певицей.

МУЗЫКА.

«Орфей» справедливо считается шедевром музыкально-драматического гения Глюка. В этой опере впервые столь органично музыка подчинена драматическому развитию. Речитативы, арии, пантомимы, хоры, танцы полностью раскрывают свой смысл в связи с действием, разворачивающимся на сцене, и, сочетаясь, придают всему произведению поразительную стройность и стилистическое единство.

Увертюра оперы музыкально не связана с действием; согласно существовавшей традиции, она выдержана в живом движении, жизнерадостном характере.

Первый акт представляет собой монументальную траурную фреску. Величественно и печально звучание погребальных хоров. На их фоне возникают полные страстной скорби стенания Орфея. В сольном эпизоде Орфея с эхом трижды повторяется выразительная мелодия «Где ты, любовь моя», выдержанная в духе lamento (жалобных стенаний). Она прерывается драматическими призывными речитативами, которым, точно эхо, вторит оркестр за сценой. Две арии Амура (одна из них написана для парижской постановки) изящны, красивы, но мало связаны с драматической ситуацией. Игривой грацией пленяет вторая ария «Небес повеленье исполнить спеши», выдержанная в ритме менуэта. В конце акта наступает перелом. Заключительный речитатив и ария Орфея носят волевой стремительный характер, утверждая в нем героические черты.

Второй акт, наиболее новаторский по замыслу и воплощению, распадается на две контрастирующих части. В первой устрашающе грозно звучат хоры духов, исполняемые в унисон с тромбонами — инструментами, впервые введенными в оперный оркестр в парижской редакции «Орфея». Наряду с острыми гармониями, «фатальным» ритмом, впечатление жути призваны производить глиссандо оркестра, — изображающие лай Цербера. Стремительные пассажи, острые акценты сопровождают демонические пляски фурий. Всему этому противостоит нежная ария Орфея под аккомпанемент лиры (арфа и струнные за сценой) «Заклинаю, умоляю, сжальтесь, сжальтесь надо мной». Элегически окрашенная плавная мелодия становится все взволнованнее, активней, просьба певца настойчивее. Вторая половина акта выдержана в светлых пасторальных тонах. Свирельные наигрыши гобоя, тихое струящееся звучание скрипок, легкая прозрачная оркестровка передают настроение полной умиротворенности Выразительна меланхоличная мелодия флейты — одно из замечательных откровений музыкального гения Глюка.

Тревожная порывистая музыка вступления к третьему действию живописует мрачный фантастический пейзаж. Дуэт «Верь нежной страсти Орфея» получает напряженное драматическое развитие. Отчаяние Эвридики, ее волнение, горестные причитания переданы в арии «О жребий злосчастный». Скорбь Орфея, печаль одиночества запечатлены в известной арии «Потерял я Эвридику». Завершают оперу балетная сюита и ликующий хор, где солистами, чередуясь, выступают Орфей, Амур, Эвридика.

ВЕРНУТЬСЯ К СПИСКУ «Самые известные оперы мира»

с сайтов http://fenixclub.com, http://belcanto.ru